Ⅲ 소재
보는 사람에게 강한 인상을 주는 사진을 찍는 비결은 우선 무엇을 어떻게 찍을 것인가 하는 선택에 달려있다.
여기에서 무엇을 의미하는 소재는 현존하는 세계에 펼쳐져 있는 자연의 질서를 찾아가는 것인데,
좋은 소재란 내 생각이나 느낌을 나타낼 수 있는 대상으로 표현이 용이해야 된다.
좋은 소재를 찾으려면 우선 사물을 잘 관찰해서 올바르게
사물을 파악 분석하는 능력이 필요하고, 그 사물이 가지고 있는 내면의 세계에 의미를 부여시켜서 찾아내는 것이며,
거기에는 통찰력과 상상력이 필요하다.
소재의 선택에 있어서, 먼저 피사체에 대한 관심을 가지고 주제의 부합 여부, 시각화, 사진적 시각 등을 생각한다,
만약에 표현할 소재가 없다면 작업을 하지 않으면 되지만, 소재가 없다는 것은 말이 되지 않는다.
소재의 발견은 차분한 마음으로 참고 기다리며 관찰하고 분석하면 해결된다.
자기한테 맞는 소재를 찾아서, 그러다 하나의 소재가 결정되면 그 소재에 줄기차게 매달려야 한다.
우리네 생활 주변에도 소재는 무궁무진하다.
고로 작업의 시작은 내 주변에 있는 소재부터 발견할 줄 알아야 한다.
또한, 역사적이지만 시사성이 강한 소재, 혹은 독자적이지만 창의성이 상상도 못했던 변화가 내재된, 그리고 욕망과 적극성이
들어간 사진을 위한 소재를 선택한다. 생과 사의 대비, 남성과 여성의 대비, 또는 노소의 대비, 동질감 속의 이질감 등,
남이 접근하지 못했던 사진의 세계, 숙지하지 못했던 미지의 세계나 동식물의 생태 사진 등을 극단적인 원근법과 다양한 앵글의
변화를 가지고 접근해본다.
물론 여기에서 극단적인 클로즈업 같은 내면의 묘사도 있어야 하고, 감정에도 호소할 수 있어야 한다.
새로운 세계의 습관이나 관심 따위를 보여주는 것도 사진가가 해야할 의무 중에 하나다.
소재의 시각적 요소인 형상, 형태, 질감, 컬러 등을 배치하면 이미 하나의 화면 구성이 된다.
형, 선, 색, 명암이 보여주는, 단지 외견상의 기묘함과 독특한 마음에 끌려 셔터를 눌러보지만 완성된 사진은
그 당시 느꼈던 것 그 이상이 되지는 않는다.
어떤 것에도 특히 기하학적인 형상이나 선일수록, 눈에 비친 아름다움이나 경이로움 외에 그 어떤 내용의 의미가
가미되지 않으면 좋은 사진이 될 수 없다. 화면에 의미를 담는 작업이야말로 사진에 있어서 가장 중요한 행위라고 해야 할 것이다.
테크닉을 구사하여 형태나 선을 어떻게 처리하고 표현하느냐가 중요한 것이 아니다.
늘 발견하고 선택해서, 의미를 부여하는 자세가 중요하다. 특수한 것을 찾아내는 눈이 아니라 일상적인 광경을 재조명하는
눈이 필요한 것이다. 그렇게 함으로써 시각에 어필하는 힘과 추상성을 표현할 수 있고, 의미가 부여된 형상이나 선은
새로운 느낌으로 살아난다.
또한, 사진은 인간의 눈에 비친 대상을 재현하는 능력과 실제로 보이는 것 이상의 자세한 디테일을 화상에 옮겨놓을 수 있다.
말하자면 카메라는 인간의 눈처럼 애매하지는 않다.
좋은 소재를 선택해서 어떻게 하면 주관적 감성을 표현하고, 공감대를 형성할 수 있는가를 연구하고 작업을 행하면
필히 좋은 사진을 얻을 것이다.
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