Ⅱ - 표현
사진을 잘 찍기 위해서 여러 가지 중요한 요소들이 많겠지만, 결국은 과연 무엇을 어떻게 표현을 할 것인가가
사진작업을 하는 사람들의 공통적인 과제일 것이다.
우선 표현을 잘 하려면 먼저 사진을 왜 찍어야 하는지를 스스로 반문한다.
그런 다음 관객에게 감흥을 줄 수 있게 내 마음을 실어줘야 한다. 즉 의미를 부여할 줄 알아야 한다.
즉, 표현을 잘하기 위해서는 자기가 주로 대상을 만드는 피사체가 있는지, 내가 좋아하는 피사체에 어떻게 접근을 해 갔는지,
그리고 찍고자 하는 피사체에 대해 촬영 전에 눈으로 충분히 분석했는지, 또한 사진적 시각으로 접근해 보았는지를
최종적으로 점검한 다음, 나의 기능과 내가 가지고 있는 카메라, 렌즈 등을 최대한 이용하고 활용하면서
적정한 조리개 값도 이용해 본다.
그런 연후에 그 결과가 의도한대로 표현이 됐는가를 확인한다.
물론 여기서 사진은 표현되는 것이 너무 제한적인 단점이 있다는 것도 감안해야 한다.
표현의 목적은 한마디로 이야기하면 통제에 있다고 할 수 있다.
통제의 방법에는 넓히는 방법과 좁히는 방법 두 가지가 있는데. 통제된 사진만이 작가의 주장이 강하다..
통제를 잘하려면 먼저 과감하게 대상에 접근해서 사물을 꿰뚫어 보는 눈이 필요하다.(직접성)
우선 피사체에 대한 형태 관찰을 잘 한 다음, 그 피사체에 대한 장·단점을 총체적으로 포괄한 후에 렌즈를 적절하게 잘 이용하고,
빛을 잘 이용한다. 그리고 내가 다 됐다고 생각했을 때 한 번 다시 생각해서 본질에 다가가는 습관을 기른다.
그리고 기다릴 줄도 알아야 한다.
어떠한 대상에 오브제가 있을 때 기다림으로 인해서 내가 불필요한 오브제를 없앨 수도 있고, 반면에 기다림으로 인해서
필요한 오브제를 얻을 수도 있다. 또 강한 톤과 콘트라스트를 얻기 위해 빛을 기다린다.
한편, 느낌을 강조하고, 내가 얘기하고자 하는 것을 강조하기 위해서 적극적으로 소재에 대해서 개입해 보기도 한다.
이런 것들은 꾸준히 실험하고, 시도해 보고, 연습하지 않고는 자기가 원하는 표현을 할 수 없다.
강렬한 창작 의욕과 냉철한 자기 비판, 그리고 분석하고 점검하는 등 부단한 자기의 개발에 의해서
자기의 스타일을 만들지 않으면 진정 좋은 표현의 사진을 얻는다는 것은 불가능하다.
그리고 사진은 표현을 목적으로 잘라내는 방법도 있다.
현대사진에서는 색의 통제가 되지 않을 때 부분 칼라링을 하기도 한다.
영상언어의 특징은 촬영 이후에도 표현될 수 있다. 암실 작업등을 통해서 새로운 이미지의 재창조를 하기도 하지만
이것은 전체의 느낌을 한번에 표현할 수 없을 때 단편을 여러 개 조합한 후, 재편집해서 표현하기도 한다.
표현을 잘하기 위해서는 주의할 점도 많다. 장비에 너무 의존하거나, 다른 사람의 것을 모방하거나, 아니면 매너리즘에
빠진다든지, 혹은 상 하나 탔다고 자랑하고, 자만에 빠지는 것은 절대 금물이다.
모든 예술 분야가 다 그렇겠지만 사진예술에서도 마찬가지다.
어쨌던 독창성을 전제로한 사진은 어떤 매체로도 표현이 불가능한 것을 현실적 메시지로 시각화하는 작업,
즉 아무도 경험하지 못했던 것을 표현하는 과정에서 독창성이 전제되지 않으면 훌륭한 사진가는 고사하고
영원히 아마추어에서조차 벗어날 수 없다.
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