-미첼 버즐리-
1 사진
우리는 흔히 "무엇을 어떻게 찍느냐?"는 문제를 안고 사진을 접하게 된다.
어지간한 기초적인 카메라의 작동법과 원리를 조금 깨닫고 나면 우선 작품꺼리를 찾아 헤매기 시작하게 되고,
곧이어 사소한 소재의 발견에도 곧잘 흥분하곤 한다.
여태껏은 소재나 형태의 신기함에 중점을 둔 것도 사실일 것이다.
그러나 이런 것들은 여러 번 접하다 보면 크게 신비함을 주거나 감흥을 주지 못한다.
현대사진에 있어서 사진이란 어떠한 매체로도 표현할 수 없는 세상이나 세계를 보편적 인식에서 탈피,
새로운 감흥을 일으키게끔 표현의 문제를 다루는 것이다.
이렇듯 그림이나 글로써도 표현할 수 없는 것을 카메라라는 매개체를 이용해 사물에서 의미를 찾아내는 것인데,
의미는 대상을 통해서 나를 표현할 수 있는 것이어야 하고, 독특한 의미나 분위기
또한 냉철한 관찰력으로 사물이 가지고 있는 의미에 나를 실어 줄 수 있을 때 진정한 의미의 예술 작품이 나온다.
즉 의미가 부여되지 않으면 예술 작품으로서의 가치가 없다.
모든 예술은 보는 사람으로 하여금 감동해야 하는데 사진예술도 마찬가지다. 예술로서 접근해 가는 가장 쉬운 방법은
눈으로 경험하지 못했던 것을 사진적 시각으로 보고 시각적 변화를 줘야 한다.
사진의 장점과 단점을 다 포괄하고 그래도 모자라면 암실 등을 이용한 특수기법을 사용해서 사진만이 가질 수 있는
사진만의 독특함을 표현해야 한다. 예술의 작업은 곧 표현이다.
사진은 기록이 아닌 한 단계 뛰어 넘어서 색감과 톤 등의 변화를 주어 자기의 의지를 심어 주어야 한다.
그러면 사진을 잘 찍기 위해서는 먼저 사진을 왜 찍어야 하는가 그리고 관객에게 감흥을 줄 수 있는 지를 생각해봐야 한다.
그런 연후에 피사체에 접근하게 되면 맨 처음 눈으로 확인하고 눈으로 찍고 다음에 도구를 사용하는데, 찍고자하는 대상을
꿰뚫어 보는 느낌과 그 내용을 파악하는 느낌이 일치해서 의도가 확정되는 순간을 표현해야 한다.
이때 대상은 접근할수록 좋고 주제는 강조할수록 상대적으로 부제를 약화시킬 수 있다.
또한 현재까지 작업하던 습관 중 합당하지 못한 방법, 나쁜 버릇, 나쁜 습관 등은 과감히 버려야 한다.
특히 작업 시에 몰려다니는 것은 좋은 방법이 아니다.
나름대로 각자의 소재를 발견하고 카메라의 메커니즘과 모든 표현 방법을 다 동원한 후 의미를 부여해주어야 한다.
시각적인 판단과 장비에 대한 순발력도 절대적으로 필요하다.
이외에도 사진은 물리학에 기초를 둔 광학과 화학적 공정의 총체적 산물이므로 좀더 깊이 있게 배우고자 하는 사람은
당연히 과학적인 데이터나 사진기계에 대한 정확한 지식을 습득한 후 수많은 트레이닝을 통해 카메라를 잡으면,
작가가 펜을 잡으면 일사천리로 써 나가듯이 그렇게 찍어야 한다.
결코 "무엇을 어떻게 찍느냐"는 문제는 아무도 해결해주지는 못한다. 더군다나 무엇을 어떻게 찍어야 할지를 묻는 사람에게는
대답할 가치조차 없다.
어차피 사진이 혼돈의 세계에서 숨겨진 질서를 찾는 것이라면 부단하게 소재를 찾아서 돌아다녀야 하며, 독창성을 전제로
한 부단한 자기의 개발과 창작, 냉철한 자기 비판을 통해서 스스로를 점검하고 자기 나름대로의 스타일을 만든다.
피나는 노력과 작품에 대한 구상없이 좋은 작품을 기대하기는 어렵다.
| |
